Quand l’art s’invite dans les Vignes de Suresnes…autour d’un barbecueadmin2018-06-04T19:32:10+02:00
Fort du succès de cet événement créé par Connecting Pro People et ses Parrains l’année dernière dans les vignes de Suresnes (site classé), nous vous proposons de renouveler ce moment unique pour fêter ensemble l’été avant la période estivale !
Avec cette fois, un parcours organisé autour de rencontres artistiques très éclectiques. Découvrez des artistes aux profils et univers très différents dans un cadre insolite.
En remerciant chaleureusement Monsieur Jean-Louis TESTUD, Maire-Adjoint délégué au Commerce et à l’artisanat, aux Marchés forains, au Transport et aux affaires fluviales, à la Coopération décentralisée, aux Relations internationales et à la Vigne de Suresnes et Monsieur Claude HYEST, Président de l’Association du Clos du Pas Saint Maurice qui nous accueillent,
Nous partagerons ensuite le barbecue imaginé par LAPIERRE TRAITEUR Accompagné par la Clef des Vins avec une coupe tout d’abord offerte par la Maison de Champagne Louise Brison, de grands champagnes uniquement méllisimés.
Lors de la soirée, vous pourrez évoquer vos projets, faire connaissance pour élargir votre réseau, échanger sur des sujets d’actualité et renforcer les liens tissés tout au long de l’année.
Vous aurez également la possibilité, pour toutes celles et ceux qui le souhaitent, de visiter la cave située sous les vignes et découvrir son histoire.
Déroulé :
A partir de 18h00 : Accueil des participants
18h00 à 19h00 : Parcours artistique – Rencontre avec les artistes
19h00 à 20h00 : Artistes en scène
20h00 à 20h15 : Accueil champagne offerte par la Maison Louise Brison
20h15 à 20h20 : Mot de bienvenue et remerciements
20h20 à 20h30 : Mot des Parrains
20h30 à 20h35 : Mot de Jean-Louis TESTUD, Maire-Adjoint de Suresnes
20h30 à 20h35 : Barbecue par Lapierre Traiteur accompagné des vins dénichés par la Clef des Vins
Visite de la cave (pour ceux qui le souhaitent) lors de la soirée
22h30 / 23h00 : Clôture
Tenue conseillée : Décontractée, chaussures plates conseillées pour les femmes (prévoir pull ou imperméable).
Des tentes seront prévues en cas de pluie pour le dîner.
INSCRIPTION AU PREALABLE INDISPENSABLE
Tarif préférentiel pour toute inscription
réglée avant le 5 mai 2018
Seul le règlement fait office d’inscription.
Bol d’Air – Grand format –Anthony Barrault2019-06-24T15:44:05+02:00
BOL D’AIR spécial GRAND FORMAT
Une journée à la campagne…
à moins de 50 mn de Paris !
Dirigeants, acteurs économiques, français et étrangers
Osons-nous rencontrer autrement !
Venez vous déconnecter, tisser de véritables liens, vous inspirer autour d’artistes de tous horizons !
Seul(e) ou accompagné(e) d’un ami dirigeant, d’un(e) passionné(e) d’Art,
vous êtes les bienvenus !
LE SAMEDI 29 JUIN
à partir de 12h30 jusqu’à 20h30
RENCONTRES MULTICULTURELLES
&
DECOUVERTES ARTISTIQUES
en partenariat avec 
& 
Avec le soutien notamment de l’Ambassade de Lituanie 
AU PROGRAMME
A partir de 12h : Accueil des participants avec une coupe de Champagne LOUISE BRISON
12h30 à 14h : Un lunch déjeunatoire et animations culinaires vous seront proposés par LAPIERRE TRAITEUR & NAD’COOK (spécialités orientales) , accompagné des pépites de LA CLEF DES VINS,
14h : Mot d’ouverture par Anne Sylvère, fondatrice de Connecting Pro People
14h05 à 14h20 : Présentation des invités d’honneur
14h25 à 14h45 : Présentation des artistes exposés avec N’OBLIGE
Peintres, sculpteurs, photographes
de 14h50 à 19h00 : Expositions d’oeuvres artistiques avec la présence plus d’une quinzaine d’artistes tout au long de l’après midi
15h à 16h25 : CONCERTS – 1ère PARTIE
Les artistes musiciens, chanteurs seront présentés au fur et à mesure par Cédric NADEAU de l’Emission CEDRIC EN ACOUSTIQUE
16h30 à 17h50 : TEA TIME et TOMBOLA avec 
& 
17h à 17h50 : INITIATION au RAQBALL avec Laurent Bidari, entraineur de sportifs olympiques et de dirigeants. Nouveau sport (Made in France) et premier sport au monde collectif à raquette ! Annoncé au mois de mars, lors d’un colloque national au musée du sport français à Nice, en présence du président du comité olympique français, de la ministre des sports, et de l’ensemble des présidents de fédérations sportives.
2ème PARTIE :
18h00 à 19h30 : CONCERTS – 2ème PARTIE
Les artistes musiciens, chanteurs seront présentés au fur et à mesure par Cédric NADEAU de l’Emission CEDRIC EN ACOUSTIQUE
19h30 à 20h00 : PRENDRE SOIN DE VOUS avec Laurent Bidari, ex-entraineur de Laura Flessel. Lors de cet atelier, vous allez faire l’expérience d’une posture juste biomécanique, d’une verticalité, d’un ancrage, d’un auto grandissement. Cette auto étirement physique active et soutient les systèmes respiratoires et circulatoires. Ce qui permet à votre corps de limiter les écrasements habituels de tous les organes, mieux fonctionner et donc assure une meilleure fluidité corporelle et émotionnelle.
21h00 : Clôture
Les artistes peintre, sculpteurs, photographes :
– Jordi PALLARES, peintre espagnol
– Manolo LAREDO, artiste photographe
– Patrick TOURNEBOEUF, artiste photographe.
– Philippe MARINIG, artiste photographe.
– Mina KAWASHY, artiste photographe franco-marocaine
– Béatrice TRUELLE-PESSON, artiste sculpteur,
– Nathalie MIQUEL, artiste sculpteur.
– Sandra MATAMOROS, artiste photographe.
– Francesca PIQUERAS, artiste photographe
– Hervé SAINT-HELIER, artiste photographe.
– SOŸ, artiste peintre.
– Alexandre ZHU, artiste pluridisciplinaire (dessin et photographie)
– Anilore BANON, Artiste-peintre,
– Kazem, Artiste-Peintre,
–Steve SHEHA, Grand compositeur et musicien mondialement connu, Artiste-Peintre,
– Valérie BERTONI, Artiste-Peintre,
– Une ou deux oeuvres de Svajone STANIKIENE et Paulius STANIKAS seront exposées, représentées par l’Ambassade de Lituanie
Les artistes musiciens, chanteurs qui vous seront présentés par Cédric de l’émission « Cédric en Acoustique »
– Viktorija GECYTE & Peter GIRON – « Rhyme & Time »
Jeu intime et créatif entre voix et contrebasse, des compositions originales et chansons traditionnelles de Lituanie jusqu’aux standards de jazz et blues.
– Marouan BENABDALLAH, pianiste virtuose marocain, soutenu par le Roi du Maroc, avec un extrait d’ « Arabaesque »
– Yann CREPIN, Compositeur pianiste soutenu par OSB Bretagne, Grant Lewellyn, Yvan Cassar, France Télévision…
– Sarah AYOUB, Chanteuse arabe, avec « l’Hymne à l’Amour » d’Edith Piaf, une interprétation aux influences « rhythm and blues » et en langue arabe.
– Tri NGUYEN, seul concertiste au monde à maîtriser à la fois le piano et la cithare, son univers est l’heritage d’un passé lointain venu du Vietnam, maintenu en vie grâce à l’envie farouche qu’a Tri Nguyen de sauvegarder cet art ancestral. Tri s’est produit à plusieurs reprises au Vietnam, aux Etats-Unis et en Europe. Son Album Beyond Borders a été nommé au Grammy Awards 2018 dans la catégorie Best World Music album et nominé pour la finale des 2018 IMA (Independent Music Awards) aux Etats Unis dans la catégorie World Beat Album.
Pour la partie sportive :
– Laurent BIDARI : coach sportif étoilé. Préparateur physique olympique depuis 2014.
Vous venez de province, de l’étranger, vous souhaitez poursuivre votre Week-End sur Paris…
Notre partenaire, 9HOTEL vous propose deux de ses hôtels de charme en plein Paris, avec un tarif préférentiel.
Hôtel à Montparnasse
Hôtel à Opéra
N’hésitez pas à nous contacter pour connaître les tarifs accordés.
A partir de 12h/12h30, vous arrivez quand vous voulez, vous serez toujours les bienvenus ! (sachant que le déjeuner est prévu de 12h30 à 14h)
Participation demandée :
Tarifs pour la journée (Brunch, tea-time, apéritif compris)
Tarif Membre, valable pour 1personne : 160,00€TTC (133,33€ht)
Tarif Membre, valable pour 2 personnes : 210,00€TTC (175,00€ht)
Tarif Non Membre, valable pour 1 personne : 190,00€TTC (158,33,00€ht)
Tarif Non Membre, valable pour 2 personnes : 260,00€TTC (216,66€ht)
Tarif spécial cooptation, valable pour 1 personne : 180,00€TTC (150,00€ht)
Tarif spécial cooptation, valable pour 2 personnes : 240TTC (200,00€ht)
Ambassades : invité
Artistes exposants : invité
Accès en voiture : A 50mn de Paris, entre Houdan et Dreux. Adresse et détails fournis à l’inscription.
Accès en train : Gare Montparnasse – Arrêt à Houdan ou Dreux puis Taxi 10mn.
Deux navettes seront mises à disposition pour nous rejoindre : demandez-nous.
Avec un départ de Porte Maillot à 11h et 12h.
Un départ de la maison prévu à 18h30 et 21h.
Remerciements à nos fidèles partenaires notamment :
ainsi qu’à :
. 
Bol d’Air – « RESTONS EN LIEN POUR DEMAIN » – Dîner champêtreadmin2020-06-23T00:35:18+02:00
BOL D’AIR
Nous venons de vivre un traumatisme d’une rare intensité, qui nous rappelle combien la santé est notre bien le plus précieux et nous sommes heureux d’apprendre au fil des jours l’atténuation de la transmission de ce virus et de ses effets négatifs pour nous retrouver enfin !
Parce que les difficultés et les challenges qui nous attendent vont être considérables et qu’il faudra surfer sur une longue vague, rester connecté, positif et en harmonie sera essentiel pour passer le cap et sortir de cette crise économique sans précédent.
Nous travaillons actuellement sur les sujets de la rentrée pour vous proposer des événements ou des mises en relation, en adéquation avec les différentes situations que rencontreront vos entreprises. Aussi, n’hésitez pas à revenir vers nous pour évoquer vos priorités. Nous existons pour vous.
En apportant des modifications à cet événement, avec les autorisations accordées par le gouvernement et en respectant les gestes barrières, nous sommes heureux de vous proposer de partager ensemble ce « Bol d’Air ».
RESTONS EN LIEN POUR DEMAIN
Jeudi 25 juin 2020
de 19h00 à 23h30
dans les Vignes de Suresnes
ATTENTION : DERNIERES INSCRIPTIONS JUSQU’AU 24 JUIN à MIDI.
Au programme :
19h00 : Accueil
19h30 à 20h00 : Concert avec Fabrice DI FALCO, et les musiciens Julien LELEU, contrebassiste et Florian HU, pianiste.
20h00 à 20h30 : Concert avec Justina ZAJANČAUSKAITÉ et Raphaël JACOB, violonistes
20h30 à 21h00 : « Un soupçon d’illusion », un brin magique avec Jacques H. PAGET, avocat, conférencier, illusionniste,
21h00 à 21h15 : lors de la dégustation avec les champagnes LOUISE BRISON,
21h00 à 21h15 : Mot de bienvenue & remerciements
21h00 à 23h00 : Dîner champêtre pour rester en lien et préparer demain, avec LAPIERRE TRAITEUR et LA CLEF DES VINS avec nos remerciements à NAD’COOK qui se joint à nous pour vous faire découvrir une gourmandise algérienne.
Au moment du dessert, une tombola permettra à l’un des participants repartira avec le « Top Management« , le « Who’s who » des entreprises de France.
23h30 : Clôture
En raison des contraintes liées à la crise sanitaire, cet événement sera organisé en extérieur, avec un nombre limité de participants qui pourra évoluer en fonction de l’actualité. Des masques seront proposés aux participants qui le souhaitent et du gel hydro alcoolique sera mis à disposition.
Très heureux de vous accueillir, nous tenons à vous remercier chaleureusement :
Monsieur le Maire-Adjoint et le Président de l’Association des Vignes de Suresnes pour votre soutien,
L’Ambassade de Lituanie, un pays européen qui reste en lien, fidèle depuis notre premier événement ensemble « Business sans tabou ».
Très honorée, nous compterons parmi nous Son Excellence Monsieur Nerijus Aleksiejūnas, Ambassadeur de la République de Lituanie en France et Daiva KIRKILAITĖ-CHETCUTI, conseillère économique et commerciale que nous remercions pour leur fidélité, leur réactivité et les passerelles que nous essayons de construire, en fonction des besoins et solutions de chaque pays.
Nos partenaires toujours présents avec Arpèges, les champagnes Louise Brison, Lapierre Traiteur, La Clef des vins, Top Management ainsi que Les Emotionneurs, Horscadre, Arteprint, Neolead, Jam Wax, Locasse, l’école DIX.
Nos parrains et marraines, dirigeants et décideurs d’entreprises de tailles et secteurs divers, membres de notre Comité d’Orientation.
Nos artistes pour leur présence.
Convaincue que l’Art est un vecteur essentiel pour l’entreprise et dans nos vies, parce qu’ils ont besoin de vous comme nous d’eux, c’est avec tout notre soutien et selon nos possibilités que nous vous présentons régulièrement des artistes de talent lors de nos « Bol d’Air » ou nos « soirées spéciales ».
Et vous, chers participants pour votre ouverture, un état d’esprit.
Présentation de nos invités
Présentation de nos artistes :
FABRICE DI FALCO, artiste chanteur 
Chanteur lyrique contre-tenor, Fabrice rappelle la magie des voix des Castrats.
Chevalier de la légion d’honneur, ce chanteur métissé (mère française des Antilles et père italien) parcourt le monde en séduisant le public des opéras et festivals en interprétant Haendel, Vivaldi, Mozart.
Depuis 2006, il est le chanteur officiel de sa Majesté du Sultan d’Oman, ce qui lui permet de chanter pour différentes têtes couronnées comme la reine du Danemark ou la reine Elizabeth. Artiste exclusif chez Sony Music classical and jazz.
Il a récemment enregistré deux albums qui rendent hommages aux Castrats avec des arrangements originaux en jazz. avec son ensemble baroque.
« Les Sauvages », son groupe de jazz le « Di Falco Quartet » et le duo qu’il forme avec le contrebassiste Julien Leleu, l’artiste hors du commun fait exploser toutes les barrières qui existent entre l’opéra, le jazz et la variété internationale car il considère que l’opéra est une musique populaire tout comme les autres styles de musiques.
Professeur de chant, il fonde avec l’association « Les Contres Courants » des concours de chant qui mettent en valeur les interprètes de la nouvelle génération.
Fabrice di Falco a suscité des vocations de chanteur comme le témoigne Philippe Jarrousky dans différents articles de presse comme récemment dans le New York times.
Passionné par les métissages musicaux, Fabrice Di Falco partage la scène avec le violoniste Markus Helder, le trompettiste Guy Touvron, les saxophonistes Manu Dibango et Guillaume Perret, Cesaria Evora….
Fabrice di Falco reçoit les félicitations de la presse pour son nouveau spectacle musical » Begin the beguine » qui raconte l’histoire du Théâtre-Opéra en Martinique dans la ville de Saint-Pierre.
JULIEN LELEU
https://accueilmusical.fr/dimanche-23-juillet-le-duo-les-contres-et-benoit-stevaux-pianiste/
FLORENT HU, pianiste
A l’âge de 4 ans, il découvre la musique auprès de ses parents. Diplômé en 2017 d’un Master au Conservatoire National Supérieur de Musique et
Danse de Lyon, il se produit régulièrement sur différentes scène en solo ou duo dans un très large répertoire de Mozart à la pop de Michael Jackson ! Son amour et sa fascination pour la musique de film lui font vivre une expérience extraordinaire lors de son interprétation en ciné-concert du célèbre cartoon Tom & Jerry -The Cat Concerto (Rhapsodie Hongroise n°2 de Liszt).
Son ami Fabrice Di Falco, surnommé le « Farinelli créole », avec lequel il se produit à l’Opéra Garnier, la salle Gaveau, l’invite à accompagner le concours Voix des Outre-Mer ainsi que des master-classes depuis 2 ans.
En parallèle à ses activités de musicien, c’est avec grande fierté qu’il assure la direction artistique du Conservatoire de Musique & Danse de Brie-Comte-Robert depuis septembre 2019.
Jacques H. PAGET 
Ayant reçu une sérieuse initiation auprès des meilleurs experts mondiaux, Jacques H. Paget est considéré depuis longtemps comme l’un des meilleurs illusionnistes en close-up et mentalisme. Ayant crée la société Aces’Strategies spécialisée en stratégies psychologiques de négociation, Jacques H. Paget est aujourd’hui conférencier international sur les ressorts psychologiques spécifiques à l’illusionnisme transposés au monde des affaires.
Il se propose ce soir de nous divertir et de nous surprendre en nous offrant un échantillon de son talent et de ses meilleures illusions.
Justina ZAJANČAUSKAITÉ, violoniste 
Elle est lauréate de la Fondation Internationale Nadia et Lili Boulanger, lauréate de la Fondation pour la Vocation.
La musique de chambre prend une place toute particulière dans sa vie musicale. Elle a formé avec sa sœur pianiste un duo avec lequel elle donne de nombreux concerts. Depuis 2014 elle fait partie de quatuor à cordes Élysée avec lequel elle a enregistré trois disques.
Justina a également fondé un festival de musique classique en 2007 en Lituanie : Le Rokiskio Festivalis qui cette année va se dérouler pour la 11éme fois.
Raphaël JACOB, violoniste 
Né en 1987, Raphaël Jacob obtient le Premier prix de Violon de la Ville de Paris en 2001 dans la classe d’Anne Wiederker ainsi qu’un Premier prix de Musique de chambre.
Il poursuit ses études avec Igor Volochine au Conservatoire à rayonnement régional de Versailles où il obtient une médaille d’or en 2004 et un prix de perfectionnement en 2005.
Raphaël Jacob intègre l’Orchestre de Paris en 2011.
Raphaël Jacob joue un violon d’Andrea Guarneri de 1744 prêté par le Fonds Instrumental Français.
Présentation de nos partenaires :
http://www.louise-brison.fr/champagne-louise-brison/une-histoire-de-famille.html
L’histoire des vignes de Suresnes :
ATTENTION : DERNIERES INSCRIPTIONS JUSQU’AU 24 JUIN à MIDI.
Remerciements à tous nos partenaires :
Connecting Pro People est un réseau dédié aux business, aux échanges, aux partages, ouvert aux dirigeants et à leur entreprise et aux acteurs économiques, français et étrangers, désireux de bouger les lignes et construire des passerelles nécessaires.
BOL D’AIR DE LA RENTREE – CONFIANCE ET OPTIMISMEAnne Sylvère2020-10-23T00:10:59+02:00
INVITATION
BOL D’AIR
CONFIANCE & OPTIMISME
Samedi 26 septembre 2020
de 12h à 20h/20h30
dans un lieu d’exception
situé à Chatou
Dernier délai d’inscription : Mercredi 23 septembre midi
Rester connectés, positifs et en harmonie est indispensable pour parer aux incertitudes !
A l’occasion de cette rentrée, retrouvons-nous pour élargir et renforcer le lien social poursuivant nos relations avec l’Europe et le reste du monde.
CONNECTING PRO PEOPLE est heureux de vous recevoir dans cet hôtel particulier datant des années 1860, situé à Chatou, en région parisienne, où se loge le confidentiel Musée DORIN, la plus ancienne maison au monde de maquillages et de parfums, avec plus de 700 pièces et documents d’archives retraçant toutes les époques de l’histoire de la Maison.
Connecting Pro People remercie chaleureusement Monsieur Bashar NASRI, Président de la Maison Dorin d’accueillir l’événement « Bol d’AIR ».
Déroulé de l’événement
En déroulant cet événement dans les règles de sécurité en vigueur,
12h : Accueil des participants
12h15 : Exposition d’œuvres proposée par N’Oblige & Comply’Art et dégustation des Champagnes Louise Brison
12h30 : Mot de présentation de la Maison Louise Brison
12h35 : Présentation par N’Oblige & Comply’Art des artistes-peintres, sculpteurs avec lesquels vous aurez la possibilité d’échanger
Anilore Banon, Alexandre Zhue, Francesca Piqueras, Hervé Saint Hélier
13h30 : Déjeuner champêtre préparé par Lapierre Traiteur avec La Clef des Vins.
15h00 : Mot de bienvenue et remerciements à Monsieur Bashar Nasri, Président de la Maison Dorin
15h10 – 17h00 : Conférence-témoignages «confiance et optimisme en entreprise » avec, à l’ouverture, Michel Authier, mathématicien, philosophe, sociologue français suivie des témoignages de dirigeants d’entreprises de tailles et d’activités divers avec notamment Michel Hervé, Président Fondateur du Groupe Hervé, Isabelle Calvez, Directrice des Ressources Humaines Groupe, Suez et intervention de Philippe Gabilliet, Professeur de Psychologie et de Management à ESCP Business School.
Docteur en sciences de gestion, diplômé de 3ème cycle en sciences politiques, diplômé de Sciences-Po Bordeaux.
17h00 : Pause gourmande avec les patisseries algériennes NAD’COOK et les chocolats FEVIER D’OR
17h30 : Visite du Musée la Maison Dorin (groupe 1)
17h45 : Visite du Musée la Maison Dorin (groupe 2)
18h30 : Concerts avec
Marouan Benabdallah, virtuose au piano,
Fabrice Di Falco, Julien Leleu, Contre-Tenor et son contrebassiste,
Irka Bochenko chanteuse, compositrice, James Bond Girls avec Roger Moore et Jacques H. Paget, Avocat, illusionniste, conférencier, pianiste.
20h00/20h30 : Clôture
« Bol d’Air » de Rentrée ?
Sortis du confinement, il nous semblait primordial de réunir le plus rapidement possible nos dirigeants et décideurs d’entreprises en presentiel le 25 juin dernier pour leur proposer de prendre un « BOL D’AIR ».
Pour cette rentrée, continuer à maintenir le chiffre d’affaires et la trésorerie, traiter avec soin les clients, les fournisseurs et protéger, valoriser les collaborateurs est la priorité de toute entreprise.
Afin que nous puissions agir ensemble pour rebondir sur toutes les opportunités et colmater les brèches qui ont déjà pointé le bout de leur nez, à votre écoute et avec des événements et des mises en relation utiles pour y répondre, nous vous proposons un nouveau Bol d’Air avec une conférence professionnelle sur deux éléments essentiels : La confiance et l’optimisme.
Pour faire naître l’entraide, les coopérations ou créer des passerelles, nous aurons besoin, d’établir de véritables relations. La confiance ne se décrète pas, elle se gagne au fil du temps.
Rester connectés, positifs et en harmonie pour passer le cap !
L’événement « Bol d’Air » sera entrecoupé de temps forts, avec des moments pour s’oxygéner grâce à des rendez-vous hors du cadre et autour d’artistes : peintres avec leurs oeuvres connues , chanteurs renommés, musiciens & virtuose.
En attendant le programme complet ainsi que les présentations, n’hésitez pas à vous inscrire dès à présent :
Présentation de nos intervenants (à venir)
Michel AUTHIER, Président, MUGECO 
Compagnon de route de l’académicien Michel SERRES, Michel AUTHIER est mathématicien, philosophe et sociologue. Il est notamment l’inventeur des « arbres de connaissances » et a fondé plusieurs entreprises.
Michel HERVE, Président du Conseil de Surveillance, GROUPE HERVE 
Au-delà d’un parcours riche, Michel HERVE témoignera en s’appuyant sur son expérience et sur le dernier livre qu’il vient de publier « Pour une révolution de la confiance » aux éditions Dunod.
Ingénieur de formation, Banquier (IDPC), Enseignant (Paris VIII), Homme politique (Maire, Conseiller Régional, Député, Député européen) Président : ANCE (Agence Nationale Création d’Entreprises), Ludothèques de France, Europe-Tibet, Mission Ecoter, Ville Numérisée, Europe 99.
Auteur de plusieurs ouvrages : « De la pyramide aux réseaux » (Editions Autrement, 2007), »Entreprise 2.0″ (Edition Lulu.com, 2008), « Le pouvoir au-delà du pouvoir » (prix Leaderinnov 2013 – EditionsBourin, 2012) », « Une nouvelle ère – Sortir de la culture du chef » (Editions François Bourin, 2015)
Isabelle CALVEZ, Directrice des Ressources Humaines Groupe, SUEZ 
Isabelle Calvez a rejoint SUEZ le 18 avril 2017 en tant que Directrice des Ressources Humaines Groupe.
Diplômée de l’IEP de Paris en 1986, Isabelle Calvez a débuté dans la recherche de cadres dirigeants avant d’intégrer le groupe Thomson-CSF, devenu Thales, où après un parcours dans les ressources humaines, elle est nommée en 1996 directrice de la stratégie et des coopérations internationales des activités de guerre électronique des communications.
En 2000, elle rejoint le groupe Canal+ en tant que DRH de Canal+ Technologies et directrice du développement RH du groupe. Elle est nommée DRH France et Benelux d’Accenture en 2003, DRH groupe de Groupama en 2007, puis DRH de Carrefour France en 2012.
Philippe GABILLIET, Professeur de Psychologie et de Management à ESCP Business School (Paris) 
et à l’Ecole Supérieure des Affaires de Beyrouth (Liban). Conférencier et coach de dirigeants.
Docteur en sciences de gestion, diplômé de 3ème cycle en sciences politiques, diplômé de Sciences-Po Bordeaux.
https://www.connectingpropeople.com/wp-content/uploads/2020/09/BIO_PhilippeGabilliet_2020.pdf
Présentation de nos artistes
Peintres, Sculpteurs, photographes :
Anilore Banon 
Anilore Banon est une artiste de renommée internationale, connue pour ses œuvres monumentales. Elle est exposée en France comme à l’étranger, et bientôt sur la Lune ! À travers son travail, Anilore Banon célèbre l’immense pouvoir des femmes et des hommes à se mobiliser pour surmonter d’incroyables défis, milite pour une humanité réunie, sans frontières, autour d’un destin partagé.
De sculptures monumentales pesant plusieurs tonnes, à des œuvres destinées à l’espace pesant quelques grammes, Anilore Banon transgresse sans hésiter l’étroite frontière entre l’impossible et le possible.
Francesca Piqueras 
Francesca Piqueras est une artiste française d’origine italo-péruvienne née à Milan (Italie) de parents artistes, amis de Marcel Duchamp, Man Ray et Salvador Dali. Elle commence à photographier dès l’âge de treize ans, étudie l’Histoire de l’Art et le Cinéma à Paris et entame une carrière de monteuse sur de nombreux longs métrages. De 2007 à 2010, elle expose ses premières séries noir et blanc, avant de passer à la couleur en 2011. Marquée par « Deserto Rosso », de Michelangelo Antonioni, elle affirme au fil de ses expositions annuelles sa vision atypique d’une archéologie industrielle contemporaine et rencontre l’adhésion d’un large public, des collectionneurs et de la presse. Elle poursuit actuellement son travail sur la relation de l’homme et du paysage (comme ici, dans les carrières de marbre de Carrare, en Italie) et prépare sa prochaine exposition pour 2021.
« Je photographie ce que l’homme construit pour des raisons économiques ou guerrières. Pour ses besoins, l’homme construit des architectures incroyables dans des situations extrêmes et d’une façon qui peut être contestable. Mais mon propos n’est pas de dénoncer. Au contraire, la folie de l’homme, ses paradoxes et ses contradictions m’intéressent. Le point culminant de l’esthétisme de ces objets est, me semble-t-il, quand la nature reprend ses droits. Le temps, la rouille, le délabrement réinventent ces architectures en sculptures et réécrivent poétiquement l’histoire de l’homme. Notre histoire ».
27X40
Hervé Saint Hélier 
représenté par Marlborough Gallery New York
Hervé Saint-Hélier nous plonge au cœur d’un voyage chromatique.
Ces photographies pour la plupart éthérées, oniriques et graphiques,
S’articulent autour des détails du quotidien qui font le tissu ordinaire d’une ville, d’un peuple, d’un paysage. L’abstraction poétique qui s’en dégage, nous ramène à l’esquisse et au flou d’un haïku.
Il saisit le réel à vif, le traverse puis l’exalte, pour en faire jaillir une empreinte spirituelle.
Ce photographe-voyageur est un « Passeur ».
Un œil d’une intense sensorialité, entre tangible et céleste.
Ainsi, voit-il.
Hervé Saint-Hélier submerges us in the heart of a chromatic journey.
His photographs for the most part ethereal, oneiric and graphic,
Hinges on the details of everyday life that make up the fabric of a town, a population, a landscape. The poetic abstraction that emerges from them take us back to the sketch and blur of a haiku.
He captures reality vividly, goes through it then exalts it to bring forth a spiritual imprint.
This traveler-photographer is a « Bystander ».
An eye of intense sensory, between tangible and heavenly.
So he sees it.
Sandra MATAMOROS 
Artiste, photographe plasticienne. Vit et travaille à Paris. Diplômée de l’ENSAD et Sorbonne Paris 1.
Son travail s’intéresse à montrer les espaces invisibles qui nous entourent, espaces de la conscience, véhiculés par nos pensées, nos rêves, et leur influence sur le réel.
Le sens donné à son travail s’inscrit dans une quête artistique et philosophique. Il raconte l’homme dans sa relation aux éléments.
Depuis 7 ans, son travail a été exposé, au Palais de Tokyo, aux offs de la Biennale de Lyon, de la Fiac et des Rencontres Photographiques d’Arles, dans diverses expositions collectives Parisiennes, et Italiennes, et 2 expositions personnelles. Ses œuvres sont présentes dans la collection de la fondation Emerige et dans des collections privées.
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Alexandre Zhue 
Alexandre Zhu, né à Paris en 1993, est d’origine chinoise.Il a étudié à la School of Visual Art à New York (Fine Art) et a été diplomé en 2018 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Il vit et travaille actuellement à Paris. Le travail d’Alexandre Zhu a été exposé dans plusieurs lieux internationaux, tels que la Galerie du Crous, Paris, France (2020), la Cité de la Mode et du Design, Paris, France (2019), l’Espace Rue de Tanger au Maroc à Casablanca (2019), la Galerie 100 Titres, Bruxelles, Belgique (2019) et au Salon du Design à Côme, Lac de Côme, Italie (2018).
Le travail d’Alexandre Zhu s’étend de la sculpture à la photographie, mais il crée principalement des dessins au fusain. Ses dessins hyperréalistes sont en partie basés sur un trouble de la perception. Les formes révélées dans ses dessins sont urbaines, architecturales, brutes, abstraites et ambiguës, provoquant chez le spectateur l’identification de leur signification. Alexandre Zhu remet en question la transformation continue de notre environnement et sa standardisation. Il s’intéresse aux objets et aux paysages communs à toute la civilisation moderne, tels que les résidus architecturaux qu’il perçoit comme des symboles universels. En modifiant leur apparence et en les éloignant de tout repère, il cherche à nous faire oublier l’origine initiale de ces structures inoffensives et veut ainsi nous faire questionner notre rapport aux constructions, qui sont aussi soudaines que leurs destructions.
Musiciens, chanteurs, compositeurs
Marouan Benabdallah
Né à Rabat en 1982, Marouan Benabdallah prend ses premières leçons à quatre ans avec sa mère professeur de musique. Il quitte le Maroc à l’âge de 13 ans pour poursuivre ses études musicales en Hongrie, d’abord au Conservatoire Béla Bartók puis à l’Académie (Université) Franz Liszt de Budapest. Parallèlement, ses rencontres régulières avec le “légendaire” Ferenc Rados (ancien maître de Kocsis, Schiff, Ránki) sont décisives dans son approche musicale.
Lauréat du concours de la Radio Hongroise (2003), du Grand Prix d’Andorre (2003), du concours de Hilton Head, USA (2009) et du concours Arthur Rubinstein (2011), Marouan Benabdallah a fait récemment ses débuts au Carnegie Hall de New York, au Kennedy Center de Washington, au Teatro Comunale di Bologna, à la Maison Symphonique de Montréal ainsi qu’au mythique Teatro Colón de Buenos Aires en Argentine. Il est l’invité de prestigieux orchestres en Europe, en Asie et en Amérique et collabore avec des chefs tels que Lorin Maazel, Renato Palumbo, Zoltan Kocsis…
Marouan Benabdallah est salué par la critique pour son « instinct lyrique » (New York Times), sa « virtuosité naturelle époustouflante » (Nice-Matin), son » style élégant et raffinée » (Cleveland Plain Dealer) et son « énergie rythmique et un sens irrésistible de la dynamique ” (Washington Post). Mais ces appréciations ne se limitent pas à la presse, Marouan est décrit par le légendaire Ferenc Rados comme un « remarquable musicien », tandis que le célèbre pianiste Daniel Barenboim reconnaît sa « spontanéité » et son « jeux naturel ».
En 2014, il lance le projet Arabæsque avec comme but de rechercher les compositeurs classiques du monde arabe et de les présenter sur la scène de concert internationale. Avec 97 auteurs identifiés, à ce jour, Marouan Benabdallah a donné de nombreux concerts Arabæsques à Madrid, Paris, Vienne, Marrakech, Bogotá, Lima, ainsi qu’en Inde et en Chine.
Le projet est soutenu par l’Académie Royale marocaine depuis 2017.
Fabrice Di Falco
Julien Leleu 
Formé à la contrebasse classique dans la classe de Sylvain Courteix au conservatoire de Rungis, Julien Leleu débute dans différentes formations orchestrales (Symphonia Pop Orchestra, Ensemble Instrumental de la région d’Anjou, Orchestre du Théâtre de Rungis).
Il multiplie les expériences musicales avec l’Orchestre Symphonique Paris Sciences et Lettres qui l’amènera à travers le monde – Chine, Israël, Angleterre, Inde – et à croiser de grands solistes. Le duo Hpcbduo avec Lucile Leleu (duo harpe/contrebasse) avec lequel il remportera le deuxième prix de la catégorie Jeune Espoir en Musique de Chambre du conservatoire du centre de Paris. Ainsi que le duo Les Contres avec Fabrice Di Falco (voix/contrebasse) avec lequel ils démocratisent l’Opéra à travers le monde.
À l’âge de 16 ans, il découvre le monde du jazz auprès du pianiste Joël Bouquet, ce monde qu’il approfondira avec le pianiste Sylvain Halévy. Il joue depuis 2015 dans l’Orchestre du Bal Blomet, spécialisé dans la musique des années 1920 du grand Paris.
En juin 2016 il rejoint le Fabrice Di Falco Quartet pour l’enregistrement du disque “Les Sauvages” paru chez Sony Music.
En parallèle de sa passion musicale il approfondit ses connaissances dans la finance au sein du cabinet Ersnt and Young depuis 2015 et recherche la bonne optimisation d’une gestion culturelle équilibrée.
Avec le chanteur Fabrice di Falco il fonde une association culturelle Les Contres Courants pour promouvoir l’Opéra, l’art lyrique et créer une transmission de la pratique instrumentale (car la voix est un instrument) avec des passionnés professionnels et/ou amateurs. C’est avec cette association qu’ils font la promotion de l’art vocal ultramarin par l’intermédiaire du concours « Les voix des Outre-mer ». Cette association et ce concours mettent en valeur les voix d’artistes ultra-marins dans la mise en œuvre de projet artistique.
Irka Bochenko et Jake H. Pagett 
C’est le rendez vous de deux artistes passionnés qui se découvrent et se retrouvent. L’originalité d’un univers où deux sensibilités se croisent, s’entrechoquent et s’apprivoisent.
Irka Bochenko,
Munie dès le berceau d’un passeport pour les arts, Irka comédienne devient notamment la fiancée de James Bond aux cotés de Sir Roger Moore dans Moonraker.
Musicienne, auteure, compositrice, elle écrit et compose pour de nombreux artistes. Interprète, aussi forte que fragile, passionnée que tranquille, Irka nous emmène dans ses musiques, sa tendresse… Avec une grande élégance, une voix venue du fond de son âme, et sa troublante féminité.
Jake H. Pagett,
Avocat, conférencier, musicien, artiste, écrivain, concepteur d’effets spéciaux, Jake est un personnage surprenant, toujours là où l’on ne l’attend pas et rarement là où on l’attend.
Il accompagne au piano l’artiste Irka Bochenko dans un « spectacle concert » sur leur relation femme/homme réservant quelques surprises aussi étonnantes qu’inattendues.
Présentation de nos partenaires
ARPEGES
Arpèges est installé depuis 40 ans dans le 18ème arrondissement de Paris au pied de la Butte Montmartre, Arpèges offre tout son savoir-faire au service des musiciens amateurs et professionnels.
Arpèges est le leader de la location avec un parc d’instruments acoustiques unique en France. Vous trouverez tous les instruments et accessoires traditionnels et atypiques dont vous avez besoin pour une initiation, un apprentissage, un enregistrement, un tournage de films, une séance photos, ou toute autre occasion.
Arpèges c’est aussi un spécialiste de la vente, de la réparation et la fabrication d’instruments traditionnels.
Son équipe commerciale est à votre écoute pour vous conseiller dans l’achat d’instruments neufs ou d’occasions (vents, cuivres, bois, électroniques, percussions, claviers…), de partitions (100 000 titres en stock), de logiciels musicaux et d’accessoires. Ensemble nous étudierons vos projets et trouverons la solution adaptée à vos besoins et surtout à votre budget par le biais de conseils et de financement sur mesure.
Enfin, son équipe de luthiers spécialisés (bois, vents, cuivres, électroniques) saura vous conseiller et réaliser les réparations, modifications et restaurations soignées et rapides dont ont besoin vos instruments.
Arpèges c’est l’assurance d’avoir le prix juste, le conseil adapté, la garantie d’un service après-vente en toute sérénité.
PIANO LAB. 
N’OBLIGE 
Fondée par Chantal André, Agnès Cloarec et Lætitia Merendon, N’Oblige est un espace inédit situé au 27 bis rue de Bellechasse Paris 7ème dédié à l’Art, le Design et L’Aménagement d’intérieur proposant des expositions artistiques qui évoluent tous les trois mois.
Venu d’expériences professionnelles différentes mais réuni par l’attrait culturel, le trio développe un lieu où les pièces d’art et de design se côtoient et vous sont accessibles, un endroit où découvrir des artistes et designers dans un cadre chaleureux et accueillant.
N’Oblige se veut ainsi avant tout un lieu de conseil, de rencontre et de partage autour des différentes passions de ses fondatrices : l’Art, le Design et l’Aménagement d’intérieur.
Ecrin dédié à la création contemporaine N’Oblige propose également aux entreprises de privatiser son espace pour réaliser des événements marquants dans un cadre atypique.
http://noblige.fr/noblige-paris-galerie-d-art-boutique-de-decoration-paris-7eme/
COMPLY/ART 
Agnès Cloarec propose au-delà via sa société partenaire Comply Art, un second lieu d’exception destiné à des privatisations d’entreprise hors norme, dans un cadre ludique et original à proximité de Paris.
Nichée sur un terrain de plusieurs hectares, l’espace ouvre la possibilité de présenter des oeuvres monumentales.
Ce lieu datant du XVIII Eme siècle chargé d’histoire et entouré de verdure constitue une proposition contrastante exceptionnelle pour les artistes contemporains ainsi exposés.
Cette collectionneuse par ailleurs avocate honoraire et administratrice du cercle de la compliance a en effet créé avec son associée Laetitia Merendon la société Comply Art qui a notamment pour objectif d’aider des artistes à s’exprimer au sein des entreprises et ce à tous les niveaux hiérarchiques.
Elles proposent ainsi un catalogue d’artistes émergeants à même de véhiculer des messages forts notamment en termes RSE autour d’expositions sur-mesure ou d’événements artistiques entièrement pensé pour l’entreprise.
NAD’COOK 
Originaire d’un pays où le soleil brille même en hiver, l’Algérie et sa gastronomie aux senteurs envoûtantes, ont bercé toute mon enfance et plus encore…
Ingénieur de formation et une âme d’artiste, j’ai toujours adoré les fourneaux et cuisiner pour les autres. Une qualité qui m’a été transmise par ma maman qui continue encore à me régaler, elle-même héritière des talents culinaires de ma grand-mère. C’est tout simplement une passion que je pratique en famille, entre amis(es), et bien plus aujourd’hui car j’ai cette volonté et ce plaisir d’en faire un métier pour faire partager et découvrir la cuisine algérienne tellement riche et variée en goût.
L’art culinaire est un moyen d’expression que j’affectionne tout particulièrement, car je le pratique avec générosité et beaucoup d’amour, deux facteurs essentiels pour la réussir…
FEVIER D’OR 
Nadine ABONDO, Cheffe d’ entreprise de ‘Févier d’ or’, est l’une des rares femmes en France à travailler un cacao 100% bio avec une traçabilité. Sa passion du chocolat la pousse à faire de l’économie solidaire et de l’insertion sociale en intégrant des travailleurs handicapés dans son entreprise. Afin de vous donner un regain d’énergie, une dégustation vous sera proposée.
* A la demande de l’Etat, si nous devions annulé l’événement en raison du Covid, deux jours avant ou moins encore (cas de force majeur ), vous seriez remboursé avec une déduction de 20€TTC afin de couvrir les pertes (alimentaires) de certains de nos partenaires. Nous vous remercions pour votre compréhension.
Remerciements à tous nos partenaires
CONNECTING PRO PEOPLE est un réseau dédié au business, aux échanges de bonnes pratiques et aux partages, ouvert aux dirigeants et décideurs d’entreprises, désireux de conjuguer « savoir-faire » et « savoir-être ».
Créons ensemble les passerelles utiles à chacun
BOL D’AIR -ECHAPPEE BELLEAnne Sylvère2021-06-05T01:42:43+02:00
Ghass
Anilore Banon
KAZEM
Nicolas Sanhes
Marouan Benabdallah
Aleksandr Berlin
Etibar Asadli
Florent Garcimore
Jacques H. Paget
avec le parrainage de
« ECHAPPEE BELLE »
Retrouvons-nous à l’occasion de notre nouveau « Bol d’Air« , l’événement annuel de Connecting Pro People
Entre dirigeants, décideurs d’entreprises françaises et étrangères,
pour tisser des liens, mieux se connaitre, créer des passerelles,
En présence de collectionneurs, de personnalités…
pour partager des regards croisés,
Autour d’artistes reconnus mondialement et de leurs performances artistiques en LIVE
« Pour ce qui est de l’avenir, il ne s’agit pas de le prévoir, mais de le rendre possible »
Saint-Exupéry
SAMEDI 19 JUIN
A partir de 12h30, quand vous voulez
Clôture 19h00
lors d’une journée hors norme à la campagne,
à moins de 50mn de Paris
Seul(e) ou accompagné(e) d’un ami dirigeant, d’un(e) passionné(e) d’Art, vous êtes les bienvenus.
PROGRAMME
(susceptible de légères modifications)
12h00 : Accueil des participants
12h00 à 14h00 : Lunch Déjeunatoire
14h00 : Mot d’ouverture & remerciements avec Anne SYLVERE, Fondatrice de CONNECTING PRO PEOPLE
14h05 à 14h15 : Présentation des invités d’honneur
14h15 : Performances, inspirations, expositions
Grâce à Agnès CLOAREC-MERENDON, Présidente de COMPLY’ART, Marraine de CONNECTING PRO PEOPLE & Golan ROUZHOSH, CEO, Groupe ROUZKHOSH rencontrez et vivez un moment privilégié, exclusif, hors-norme autour d’artistes reconnus :
• GHASS, Artiste peintre, sculpteur
• KHAZEM, artiste peintre, sculpteur
• Anilore BANON, artiste peintre et sculpteur, Marraine de Connecting Pro People
• Nicolas SANHES, artiste peintre et sculpteur,
15h30 : CONCERTS – (Musiciens, Chanteurs)
15h30 à 15h50 : Marouan BENABDALLAH, Virtuose au piano,
15h55 à 16h10 : Alexandre BERLIN, Soliste, Violoniste, Compositeur, Professeur
16h10 à 16h25 : Etibar ASADLI, pianiste, compositeur, lauréat de compétitions internationales
16h25 à 16h25 à 16h45 : Florent GARCIMORE, pianiste & dirigeant
16h45/17h00 : TEA-TIME : Dégustation de pâtisseries, suivi des performances de GHASS et de KAZEM, visite de l’exposition, piscine à disposition et tombola.
18h30 : « UN SOUPÇON D’ILLUSION », expérience à vivre avec Jacques H. PAGET, avocat, illusionniste, conférencier, auteur, pianiste
19h00 à 20h00 : Cocktail Apéritif
20h00 : Clôture
Présentation des artistes
Ghass 
Ghass connaît le prix de la paix. Lui qui a passé une partie de sa vie au milieu de l’horreur des combats n’a pas eu d’autre choix que de consacrer sa vie à l’art et à la paix. C’est sans doute cette honnêteté-là, chevillée à ses toiles et à ses sculptures, qui lui vaut aujourd’hui une reconnaissance internationale. De sa série de treize sculptures monumentales qui s’élèveront à travers le monde, au design de la nouvelle d’Alpine, en passant par des expositions à Bruxelles, Londres ou à New York, Ghass suscite autant l’admiration que l’intérêt.
Ghass croule désormais sous les projets de grande ampleur et entre dans le radar des plus grands collectionneurs du monde. Renault, qui a donné son feu vert pour lancer le grand renouveau de la marque Alpine, a demandé à l’artiste en 2017, pour les 24 heures du Mans, de dessiner une édition spéciale de la légendaire sportive qui sera aux enchères en 2022.
“Ghass dit beaucoup dans son œuvre et ce n’est pas sans peine que nous l’écoutons car, là où certains croient qu’un point de vue pontifiant suffit à clore les débats, il questionne sans cesse. Sa peinture est, comme l’écrivait Roland Barthes : « ce très fragile langage que les hommes disposent entre la violence de la question et le silence de la réponse”. » Extrait texte Thomas Schlesser, historien de l’art, critique d’art, directeur de la Fondation Hartung-Bergman
LES MOMENTS FORTS :
1991 Ghass peint avec 3 couleurs uniquement : le rouge, le noir et le blanc
2010 Ghass décide d’introduire une nouvelle couleur dans sa peinture, le jaune, comme un signe de renaissance
2015 La première sculpture monumentale « PEACE » installée à Paris lors de la FIAC, la première d’une série de 13 à travers le monde telle une chaine internationale pour la Paix
2016 Une nouvelle couleur voit le jour, le bleu, par la création d’une art car exceptionnelle. Ghass transforme une Alpine A450, Championne d’Europe d’Endurance 2013 et 2014 et l’intègre ainsi dans la longue et prestigieuse lignée des art car des 24h du Mans après celle de Frank Stella, Andy Warhol ou encore Jeff Koons. Le bleu est une manière pour lui d’apporter l’oxygène dont le monde a besoin.
2017 Création d’un trophée de prestige pour le meilleur joueur de la Ligue 1 – Edison Cavani
2018 Création d’un trophée de prestige pour le meilleur joueur de la Ligue 1 – Jr. Neymar
2019 Création d’un trophée de prestige pour le meilleur joueur de la Ligue 1 – Kylian Mbappé
2021 Création d’un trophée de prestige pour le meilleur joueur de la Ligue 1 – Kylian Mbappé
2021 NOWALL : AMORIM GROUP/ Musée d’art contemporain de Porto et de Lisbonne
2021 PORTE DES NATIONS : Programme International en partenariat avec l’Education Nationale, La région Ile de France, Académie de Versailles, CEEVO, Nations Unies, 25 pays et institutions …
2022 Lancement de la couleur BLEU DE GHASS avec Pébéo pour l’installation de sa sculpture monumentale de 13 mètres ENERGY
D’autres programmes en cours…
Anilore Banon 
Artiste sculptrice, Anilore Banon est connue pour ses œuvres monumentales. Elle est exposée en France comme à l’étranger, et bientôt sur la Lune ! À travers son travail, Anilore Banon célèbre l’immense pouvoir des femmes et des hommes à se mobiliser pour surmonter d’incroyables défis, milite pour une humanité réunie, sans frontières, autour d’un destin partagé.
De sculptures monumentales pesant plusieurs tonnes, à des œuvres destinées à l’espace pesant quelques grammes, Anilore Banon transgresse sans hésiter l’étroite frontière entre l’impossible et le possible.
Anilore a raconté
-le Courage avec Les Braves installés depuis 2004 sur la plage d’Omaha Beach, sculpture officielle du 60eme anniversaire du Débarquement. Voir les Braves :En savoir plus
-Elle appelle à la fraternité avec dix sculptures monumentales 10 Commandements pour un nouveau millénaire, inaugurées Place Vendôme puis dans les jardins de Matignon pour « l’année de la fraternité » pour être installées définitivement dans les jardins de Terni près de Rome, au Canada et aux États-Unis. Voir Dix Commandements pour un nouveau millénaire :
En savoir plus
-Elle dénonce les violences faites aux femmes, avec la série Peaux d’Âmes, dont plusieurs œuvres seront offertes au Dr. Mukwege, prix Nobel de la Paix et sa fondation au prochain Forum international de la paix
Voir Peaux d’Âmes : En savoir plus
-Avec Vitae c’est l’Humain entre les mains, bientôt un million de personnes laisseront l’empreinte de leurs mains sur Vitae, une sculpture vivante conçue pour être envoyée et installée sur la Lune. Cette odyssée artistique et scientifique est un lien unique noué entre les empreintes de mains laissées par nos premiers ancêtres sur les parois des cavernes, et les mains d’une humanité enfin rassemblée, gravées sur une sculpture en partance dans un élan vital vers les étoiles.
Voir sa conférence TedX : En savoir plus
KAZEM 
Artiste peintre, sculpteur et professeur d’arts plastiques
Né en 1965 à Lattaquie en Syrie, dans un village Méditerranéen, Kazem arrive à Paris en 2001.Il commence ses lavis au marc de café qu’il réa- lise avec ses mains, ses doigts ou ses ongles.
Ses lavis révèlent une touche très précise qui rivalise avec les giclures de marc de café aux nuances subtiles allant d’un brun profond à un ocre presque jaune.
Il produira ensuite toute une série de tableaux qui livre une palette hardie et flamboyante d’où surgissent des visages aux allures ciselées dans la matière.
Sur les grands formats, son geste s’épanche sans retenue avec une vigueur et une énergie à peine interrompues par le bord de la toile. Kazem transforme la touche plus marquée du couteau pour obtenir une touche plus fluide qui laisse apparaître la dispersion formelle du sujet.
Des visages possèdent trois yeux, deux bouches. Est-ce un excès de mouvement, une difformité ou un état schizophrénique du monde ? Sa peinture témoigne de la perte totale de repère dans une humanité fracassée.
Membre de :
Maison des Artistes et du Syndicat National des Artistes Professionnels (France)
Association Internationale des Arts Plastiques (AIAP) auprès de l’UNESCO
Association d’Art plastique (Syrie), de l’Union des Plasticiens Arabes, de l’Association des Beaux-Arts (Emirats).
Comité de l’Organisation de la Biennale de Charjah E.A.U. (1999)
Jury du « Prix Signature » (2004-2005)
Depuis 1990, il a publié de nombreuses illustrations dans les journaux et magazines littéraires arabes. Il réside à Paris depuis fin 2000.
Reconnu, Kazem a reçu des prix et distinctions.
Nicolas Sanhes 
Nicolas Sanhes est un artiste français né à Rodez en 1965.
Diplômé des Beaux-arts de Perpignan en 1989, il développe un travail sculptural monumental avec comme matériaux principaux l’acier et le bois. Dès 1992, il reçoit le Prix spécial de la Biennale des jeunes créateurs et ses œuvres intègrent les collections muséales.
Sa maitrise des dimensions et des contraintes techniques lui permet d’accomplir plusieurs commandes pour l’espace public et des expositions dans des sites exceptionnels comme les jardins du Musée Soulages.
Il est l’auteur d’une nouvelle approche de la notion de géométrie dans l’art de la sculpture : la géométrie incidente.
Ne pensant plus la ligne comme une succession de points, l’artiste pense la ligne dans son épaisseur comme une droite et une horizontale. Car pour lui, elle est constituée d’une mise en relation d’un plan et d’une verticale. Pensée ainsi, elle ne peut plus, lors de son déploiement dans l’espace, obéir aux règles classiques de la géométrie.
Ses sculptures nous mettent face à cette révélation de sentir, à travers des éléments matériels, quelque chose qui concerne l’incommensurable univers. En inscrivant l’agencement des lignes autour d’un vide qu’elles rendent mobile et vivant. Les œuvres nous ouvrent à la sensation paradoxale de participer à l’invention de l’espace.
Ses œuvres sont de taille monumentale et pourtant Nicolas Sanhes les réalise seul. Ajoutant à la maitrise technique, un goût pour le dépassement de soi, il déplace les limites : celle du possible et celle de l’imaginaire. Sa création le porte également vers de petites sculptures qu’il photographie et grâce auxquelles il interroge la relativité de la taille. Ainsi photographiée, il démontre que la monumentalité d’une œuvre ne tient pas qu’à ses dimensions mais surtout à sa puissance dans l’espace.
Le philosophe Jean-Michel Le Lannou écrira à son sujet « la rare conjugaison de l’immensité et de la détermination ».
Ses recherches sur l’espace, la traversée du regard, le délimité et l’ouvert conduisent Nicolas Sanhes à déployer une œuvre picturale tout à la fois intrinsèquement liée à la sculpture et totalement libre. Dans cette série de peintures très colorées, il explore la face cachée de la sculpture : le vide. Il nous donne à voir et à comprendre les superpositions successives des vides en formes. Par sa maitrise de l’espace, il passe du champ de la sculpture à la frontalité du tableau tout en conservant la puissance spacialisante de son travail. Il ajoute à cette exploration, une recherche sur la couleur : mate, brillante, satinée, opaque, translucide, transparente et parfois à peine perceptible. Elle se donne sans limitation, en un voir sans fin poétique. Et pour nous inciter à rêver, s’agissant du vide coloré, il a nommé cette série « Les couleurs du vent ».
Les œuvres de Nicolas Sanhes rendent compte dans leur univers plastique coextensif, non seulement de la logique complexe des formes mais aussi de l’expérience originaire et existentielle majeure de l’homme : la contemplation de l’infini et l’immensité de la vie.
Son œuvre est présente dans plusieurs collections publiques et privées en France et à l’étranger.
Marouan Benabdallah
Né à Rabat en 1982, Marouan Benabdallah prend ses premières leçons à quatre ans avec sa mère, professeur de musique. Il quitte le Maroc à l’âge de 13 ans pour poursuivre ses études musicales en Hongrie, d’abord au Conservatoire Béla Bartók puis à l’Académie (Université) Franz Liszt de Budapest. Parallèlement, ses rencontres régulières avec le “légendaire” Ferenc Rados (ancien maître de Kocsis, Schiff, Ránki) sont décisives dans son approche musicale.
Lauréat du concours de la Radio Hongroise (2003), du Grand Prix d’Andorre (2003), du concours de Hilton Head, USA (2009) et du concours Arthur Rubinstein (2011), Marouan Benabdallah a fait récemment ses débuts au Carnegie Hall de New York, au Kennedy Center de Washington, au Teatro Comunale di Bologna, à la Maison Symphonique de Montréal ainsi qu’au mythique Teatro Colón de Buenos Aires en Argentine. Il est l’invité de prestigieux orchestres en Europe, en Asie et en Amérique et collabore avec des chefs tels que Lorin Maazel, Renato Palumbo, Zoltan Kocsis et autres.
Marouan Benabdallah est salué par la critique pour son “instinct lyrique” (New York Times), sa “virtuosité naturelle époustouflante” (Nice-Matin), son ” style élégant et raffinée” (Cleveland Plain Dealer) et son “énergie rythmique et un sens irrésistible de la dynamique ” (Washington Post). Mais ces appréciations ne se limitent pas à la presse, Marouan est décrit par le légendaire Ferenc Rados comme un “remarquable musicien”, tandis que le célèbre pianiste Daniel Barenboim reconnaît sa “spontanéité” et son “jeux naturel”.
En 2014, il lance le projet Arabæsque avec comme but de rechercher les compositeurs classiques du monde arabe et de les présenter sur la scène de concert internationale. Avec 97 auteurs identifiés, à ce jour, Marouan Benabdallah a donné de nombreux concerts Arabæsques à Madrid, Paris, Vienne, Marrakech, Bogotá, Lima, ainsi qu’en Inde et en Chine.
Le projet est soutenu par l’Académie Royale marocaine depuis 2017.
Aleksandr Berlin 
Violoniste, soliste, compositeur, professeur au Conservatoire russe de Paris Serge Rachmaninoff.
Né à Moscou, Alexandre BERLIN, découvre la magie du violon à l’âge de 3 ans, grâce à sa mère. Arrivé à Sotchi, à 5 ans il est inscrit dans la classe du célèbre professeur Alexandre Loukianenko issu de l’école de musique d’Odessa.
Le premier concert d’Alexandre avec l’orchestre a déjà eu lieu lorsqu’il célèbre son 9ème anniversaire. Dès 10 ans il s’investit plus sérieusement dans l’apprentissage du violon et du chant et participe à des émissions télévisées et à ses premiers concours.
En 2007 il remporte le Concours National Musical des jeunes talents à Moscou. Il passe plusieurs stages de violon auprès des célèbres professeurs issus du Conservatoire National Supérieur de Moscou et de Rostov. Après avoir obtenu ses diplômes professionnels de concertiste et de professeur de violon en 2009, il fut appelé à l’armée pour le service militaire obligatoire. Il instruisit à ses camarades la musique classique et reçu les remerciements officiels du Ministère de la Défense.
À partir de 2010 il mène une activité pédagogique en permettant aux élèves de découvrir le monde musical et surtout son instrument, le violon. En trouvant un chemin individuel pour chaque élève, il se concentre surtout pour développer leur musicalité, entretenir la motivation pour les cours, tout en respectant la méthode musicale russe et les grandes traditions de l’école russe de violon.
Concernant sa carrière de concertiste, il s’est produit en tant que soliste avec des grands orchestres: l’Orchestre National de Saint-Pétersbourg sous la direction du maestro Alexandre Kantorow; l’Orchestre symphonique de la Philharmonie Nationale de Sotchi; l’orchestre « Le Souvenir Russe » sous la direction de Viatcheslav Abrachkine.
A partir de 2012 il est “Artiste invité” aux concerts classiques organisés dans le cadre des sessions du « Club international de discussions Valdaï » en Russie.
En 2014, Alexandre est invité en Allemagne à l’École Nationale de la Musique de Gifhorn ainsi qu’à Glocken-Palast Gifhorn Center (inauguré par Michail GORBATCHEV) à l’initiative de M. Horst WROBEL et Prof. Dr. Hans Jürgen STÜMPEL. Il participe aux nombreux concerts et au projet « Violon-solo » avec notamment l’interprétation des quatre Saisons de A. Vivaldi, largement appréciée par le public charmé et la presse locale.
Depuis 2015, il vit à Paris et séduit par son jeu les spectateurs assoiffés de la musique classique lors de concerts. A partir de 2020 il est aussi professeur de violon et concertiste dans la Société musicale russe en France et Conservatoire Serge Rachmaninoff à Paris.
Etibar Asadli 
Pianiste, compositeur, lauréat de compétitions internationales
Etibar Asadli naît en 1992 à Bakou (Azerbaïdjan) et y débute l’apprentissage du piano en 1998 à l’école de musique Bulbul. Témoignant d’un grand intérêt pour la composition, il intègre en 2009 l’Académie de Musique de Bakou dans le but de parfaire sa technique et d’acquérir de nouvelles connaissances.
Etibar Asadli participe par la suite à de nombreux concours, festivals et événements publics. Il se produit régulièrement en Europe (France, Suisse, Allemagne, Autriche, Angleterre …), en Asie (Chine, Corée…) puis dans d’autres pays du monde tels que la Turquie, la Russie, les Etats-Unis.
Après avoir reçu le Grand Prix pour sa composition « Sari Galin », il est le lauréat 2012 du festival « Le printemps des étudiants » organisé en Russie.
Au cours de l’année 2014, il se produit plusieurs fois en Suisse et prend part au 48e Montreux Jazz Festival en tant que pianiste du groupe Azerbaïdjanais Rast. Il présente par ailleurs en octobre 2014 son projet trio au Baku Jazz Festival, puis un mois plus tard dans le cadre du Buta Art Festival à Londres un florilège de compositions synthétisant le jazz et le Mugham traditionnel Azerbaïdjanais.
En 2015, le jeune artiste décide de s’installer à Paris et rejoint l’école du violoniste Didier Lockwood pour une formation professionnelle de deux ans. Il a à cœur de faire découvrir son jazz ethnique aux auditeurs Européens et donne ainsi de nombreux concerts en France, à Mulhouse pour le Festival Les Deux Mondes, Béziers, Flers en Normandie, et bien évidemment Paris (à l’UNESCO, au Duc Des Lombards, au Sunset-Sunside, au Jazz Café Montparnasse, au Réservoir, au Centre Culturel d’Azerbaïdjan, Saint Eustache…)
Etibar Asadli forge sa carrière de musicien-compositeur avec enthousiasme et singularité, travaillant aujourd’hui sur son deuxième album.
Florent Garcimore 
Pianiste & Entrepreneur
Entrepreneur mélangeant sensibilité artistique et techniques de communication à forte tendance musicale et humoristique, Florent dépoussière l’image du piano en créant le piano lab. : un vaste magasin consacré au piano sous toutes ses formes, situé dans l’Essonne (91).
Portant un nom connu que lui a transmis son père Magicien, Florent Garcimore est né dans un monde magique fait d’art et d’expression à caractère humoristique et poétique.
Après un passage par Sciences Po Rennes et Paris 1 Panthéon-Sorbonne, il travaillé dans l’audiovisuel et le cinéma (TF1, Canal+, Les films du Worso…)
À l’âge où les enfants font leurs premiers pas, il s’exprimait déjà sur un piano Pleyel ancien que lui avait offert son père, également musicien classique. Il a alors sans cesse entretenu cette passion, mêlant classique et jazz en poussant même jusqu’à l’improvisation et la composition. En saupoudrant avec, toujours en autodidacte, de la réalisation, du montage, de la mise en scène… vous obtenez le piano lab.
Jacques H. Paget 
« […] Aujourd’hui l’un des éléments majeurs entrant en jeu dans la production d’effets d’illusions n’est plus seulement l’habileté ou les trucages, mais essentiellement la psychologie relationnelle. […] Nombreux sont les principes de communication sur lesquels ils reposent qui peuvent trouver des applications utiles dans de multiples circonstances bien éloignées du domaine du spectacle. »
Jacques H. Paget – Extrait du« Pouvoir de l’Illusion, Les clés de votre réussite» editions Plon
Qui est Jacques H. PAGET ?
Avocat, Conférencier en entreprises & conseil de dirigeants, musicien, magicien et l’illusionniste, auteur
Jacques H. PAGET découvre très tôt l’univers des magiciens au travers d’un documentaire de François Reichenbach. Pris de passion, il exécute ses premiers tours de magie dès l’âge de sept ans. Tout ira très vite grâce à de nombreuses rencontres : à dix ans, il fait la connaissance d’un informaticien et prestidigitateur qui lui enseigne les bases de la manipulation des cartes, des boules, des pièces de monnaies, des cordes etc… Deux ans plus tard, une autre rencontre importante avec un professeur de mathématiques, pianiste et également magicien, l’amène à développer son sens du spectacle.
Jacques H. PAGET invente là aussi ses propres numéros dans un style qui constituent son originalité : à la fois conteur et illusionniste, il propose une lecture de texte original qui amène les spectateurs dans des mondes absurdes, inspirés par l’esprit de Raymond Devos. En 1985, Jacques H.PAGET fait le choix déterminant de se consacrer entièrement à l’art de l’illusionnisme et d’en développer tous les aspects.
CONVAINCRE GRACE AUX TECHNIQUES DES GRANDS ILLUSIONNISTES.
DES PRINCIPES PSYCHOLOGIQUES SUBTILS
LES CINQ PILIERS POUR SUSCITER L’ADHESION
FAIRE RECULER L’ESPRIT CRITIQUE
Message
Dans cette période complexe, où nous devons faire preuve de résilience, de détermination et d’inventivité pour garder le cap, avec les nouvelles annonces du gouvernement, plutôt positives, à l’approche de l’été, il nous parassait évident de vous proposer un nouveau “Bol d’Air” afin que nous puissions nous retrouver.
Dirigeants, entrepreneurs, acteurs économiques, nous existons pour vous et pensons bien à chacun d’entre vous.
De vous proposer cet événement est un véritable challenge pour nous avec le temps imparti mais le jeu en vaut la chandelle ! Avec l’espoir que ce dernier remportera autant de succès, voir plus encore, auprès de chacun d’entre vous, heureux de vous revoir, nous vous remercions pour votre indulgence notamment pour les communications de cet événement qui arrivent tardivement et qui évolueront au fur et à mesure.
Avec une ouverture aux autres et sur le monde, plus d’authenticité dans nos relations, apprenons à mieux nous connaitre, briser les préjugés, construire ensemble pour avancer.
Apporter notre soutien à l’art, la culture et tous nos artistes d’horizons différents nous semblait également essentiel tant nos liens sont indissociables. Ils nous permettent ces moments d’histoire, d’évasion dont nous avons tant besoin pour nous inspirer, nous ressourcer et nous détendre.
Nous remercions chaleureusement chacun d’entre vous tous, acteurs économiques et artistiques pour la confiance que vous nous témoignez ainsi que nos partenaires sans lesquels nous n’aurions pu vous proposer un tel événement.
